La búsqueda de la Historia: Una Aproximación del escritor de ficción

El proceso de escribir un libro se inicia, para mí, con un lugar en el tiempo que me resulta intrigante. Empiezo a hacer un poco de investigación - si es posible, con las novelas escritas en el momento - y luego, si todo va bien, experimento una especie de destello de comprensión completa de unas semanas más tarde. Cada personaje, cada ajuste, cada momento de tensión, la elección, la traición y la resolución aparece en el enfoque perfecto. Pero sólo por un instante. It &'; s como si I &'; he estado dado esta única oportunidad para ver cómo está el libro destinado a ser, y el resto del proceso - el próximo año en año y medio - se gasta tratando de recuperar todo, desde que el flash . Por supuesto, nunca me las arreglo para conseguir que todos, pero ese momento flota por encima y actúa como una especie de guía. Afortunadamente, hay algunas partes que quedan más claras que otras. El arco general del libro - las escenas que yo sé que tengo que llegar a - por lo general parece bastante bien fijo, pero lo que pasa entre las escenas se deja para mí descubrir. Y, supongo, yo lo prefiero así. I &'; Nunca he sido uno de los esquemas detallados. Tengo los cinco o seis escenas que se destacan - por lo general los que cuando se toman decisiones y, más tarde, cuando las consecuencias juegan - pero, aparte de eso, me gusta ver cómo los personajes consiguen de un lugar a otro, ya que ir

y'. No es tan arbitraria como podría parecer. La mayoría de las piezas de la ficción - si novelas, películas u obras de teatro - están escritos en tres actos. La mejor forma de I &'; he escuchado de describirlo es como sigue: En el primer acto, se toma dos palos en cada mano y coloca una banda elástica alrededor de ellos; en el segundo acto, usted tira los palos de distancia el uno del otro, por lo que la banda de goma como tenso como sea posible - otra pulgada y sería romper; al comienzo del tercer acto, se estira la goma sólo un poco más lejos. . . y luego dejar ir. Al ver la estructura de esa manera garantiza que el conflicto (o tensión, o como usted quiera para describirlo) sigue siendo el motor de la historia. ¿Cómo que el conflicto se manifiesta - a través de personajes, giros de la trama, etc. -. Lo convierte en el descubrimiento

Las longitudes de los actos pueden variar mucho. I &'; he estado sorprendido de encontrarme al final del primer acto veinte páginas en un libro, y en otros momentos, de 100 páginas, en el tercer acto puede haber la mitad de un capítulo, o tres.. Por supuesto, tener un buen editor para decirle que un acto es demasiado largo, demasiado corto, no concretarse lo suficiente, etc. es crucial.

Lo que resuena con más fuerza desde el flash, sin embargo, es una conexión con uno o dos de los personajes. En mis dos primeros libros, que wasn y' t mucho de un tramo ya que los personajes principales eran, en mayor o menor grado, las versiones de mí mismo. Esta vez, era algo totalmente diferente, no sólo porque el personaje principal era alguien que tenía que llegar a conocer, sino porque uno de los personajes no estaba y' ta persona, pero la ciudad de Berlín. Esto puede parecer extraño, pero I &'; VE llegado a descubrir que el lugar es tanto la vida, cosa que respirar como lo son las personas que lo habitan

Una vez que todo eso está en su lugar, que se remontan a la investigación.. Para mi último libro, puse juntos casi cincuenta páginas de notas escritas a espacio simple en el lenguaje, los ajustes, los personajes, ropa, etc., el 95% de los cuales nunca llegaron en el libro. Lo hago porque tengo que sentir absolutamente seguro en el mundo I &'; estoy creando antes de empezar a escribir, de lo contrario, ¿cómo puedo esperar que un lector a aceptar ese mundo como algo posible. Y eso siempre es de vital importancia dado el tipo de libros que escribo. Mi ficción es del y" what-if y" variedad. Me gusta encontrar momentos de la historia en los que hay lagunas, o desconocidos, y luego jugar con lo que podría haber sido. Esto es diferente de tomar algo que sabemos y diciendo, y" en realidad sucedió de forma diferente y" I &'; no uno para reescribir la historia m, o para distorsionar las cosas que sabemos que es cierto en la ayuda de la ficción. Tomo lo que sabemos que rodea el momento, asegúrese de que me relaciono en términos auténticos, y luego crear mi propia historia dentro de la brecha. Por ejemplo, en mi último libro, sabemos históricamente que Rosa Luxemburgo volvió a Berlín en noviembre de 1918; sabemos que ella, junto con Karl Liebknecht, sumido Berlín en revolución; sabemos que ambos fueron asesinados el 15 de enero de 1919, con lo que de esta manera la revolución a su fin; y sabemos Liebknecht y' s cuerpo apareció al día siguiente, mientras que Rosa &'; s permaneció desaparecido durante cuatro meses hasta que fue encontrado flotando en un canal de mayo de 1919. Mi libro comienza el 16 de enero de 1919, el día después de su muerte, y imagina lo que podría haber sucedido durante esos meses que se estaba perdiendo. Y al final, sigue siendo absolutamente coherente con la historia más allá de ese momento. Si I &'; soy exitoso, el lector nunca está muy seguro de que la realidad termina y donde la ficción se hace cargo, y que y' s lo que hace que, en mi opinión, para una lectura muy divertido. Mientras el lector me confía en las treinta primeras páginas o menos - que conozco este mundo, y que él o ella está ahora entrando en ella - lo que entonces decide crear por mi cuenta se ajusta a la realidad, y el lector tendrá más remedio que seguir adelante.

En cuanto a la escritura real, tengo que hacerlo todos los días. Tengo que ir en secuencia - I &'; nunca he sido bueno en saltar por delante a una escena que yo sé que tengo que llegar. De hecho, prefiero tener esa escena flotando por encima, mi insistencia a lo largo para llegar allí. Escribo en silencio y yo a menudo me encuentro leyendo mis cosas en voz alta. Sé que cuando I &'; he ido - o cuando la lengua está mal - cuando empiezo a escuchar a mí mismo tarareando mientras leía. Ese y' s la señal de que tengo que volver, pulse borrar (salvando el texto eliminado, por supuesto, en algún archivo de lejos), y repensar lo que I &'; estoy haciendo. Por lo general puedo ir por cerca de cinco horas, y luego mi cerebro da a cabo. La edición es otra cuestión. Yo puedo hacer eso hasta el infinito, pero, al final, que y' s no muy servicial. El exceso de la edición es tan peligroso como no editar suficiente, y cuanto más tiempo se edita, cuanto más tiempo se mantenga alejado de empujar a los personajes a lo largo.

Lo más importante durante la escritura es tener un poco de inspiración cerca. Para mí, y' siempre ha sido Graham Greene. Por mi opinión, no hay nadie mejor en la captura de una emoción, un momento, un lugar con tanta facilidad perfecta o la belleza del lenguaje. Greene también es notable a la creación de opciones para sus personajes que, en la superficie, parecen casi insignificante, pero que en última instancia afecta al mundo a efecto añicos.

En el camino, me pongo los comentarios de mi editor, mi agente, otros escritores y no tratar de se desvíe durante demasiado tiempo. Finalmente, un primer proyecto surge, y yo siempre volver y jugar con el principio, y luego darse cuenta de que el final es totalmente erróneo. I don &'; t creo I &'; he escrito nunca un final que estaba bien la primera vez. Tomo varios más pasos a través a la espera de mi editor y' s de comentarios (por lo general su bombardean con páginas de reemplazo durante esas semanas, que deben ser molesto), y cuando el manuscrito vuelve a mí, voy a través de él varias veces más. Dicen de un poema que y' s que nunca terminó, simplemente abandonó, y creo que y' s cierto de toda la escritura. En algún momento, la pluma roja se puso de distancia, y el editor, copia-editores, etc. intervenir Esperemos que para entonces, I &';. He metido la idea para mi próximo libro de modo que mientras que el negocio de la publicación se hace cargo, I &'; m a otro lugar fascinante, con personajes que se encuentran, la realidad de jugar con - y el proceso comienza de nuevo

¿Existen reglas fijas para la escritura de ficción.? I don &'; t sabe. Todo lo que sé es lo que funciona para mí porque, al final, la escritura es un ejercicio puramente idiosincrásicos

Derechos de autor y copia; 2005 Jonathan Rabb
.