Burbuja de Maquillaje Efectos de Subcultura moda

La noción de que tendencias en moda participan en un fenómeno conocido como el efecto de goteo durante mucho tiempo ha sido reconocido por los expertos de la moda. Un proceso de emulación social de las altas esferas de la sociedad por los subordinados ofrece incentivos miríada de cambios perpetuos e incesantes de la moda a través de una secuencia de la novedad y la imitación. Dior del 'New Look' de 1947 consistió en creaciones que sólo estaban al alcance de una minoría de mujeres acomodadas de la época. Moda se rige por los diseñadores de alta costura y se presentó a las masas para aspirar hacia. Sin embargo, este tradicional prospectivo ha sido cuestionada enérgicamente por muchos en todo el mundo de la moda. Observaciones revisionistas han introducido un argumento paradójico que las tendencias de moda han, en numerosas ocasiones, sin darse cuenta surgido de las esferas más oscuros de la sociedad sobre la pasarelas glamorosas de los diseñadores de alta costura.

Estos estilos pueden provenir de una variedad de poco ortodoxo fuentes, de los punks de cuero con camisa y godos dramáticos, los teddy boys de la década de 1950, a las culturas de las minorías étnicas de todos los bordes del mundo. Estilos que emergen desde el fondo de la jerarquía social están saliendo cada vez más hasta convertirse en el estado de la alta moda. Ha habido preocupación significativa sobre las implicaciones de este llamado efecto burbuja en marcha, como la ambigüedad entre las nociones de imitación halagador y explotación directa de las subculturas y grupos minoritarios. La democratización y la globalización de la moda ha contribuido a la abrasión de la autenticidad y la identidad original de la cultura street-style. La masificación inadvertida de ideas inconformistas socava el 'valor en la calle' de la moda para las mismas personas que originalmente los crearon.

La definición subyacente de la subcultura, con respecto a la antropología y la sociología, es un grupo de personas que se diferencia desde la cultura dominante más grande que los rodea. Los miembros de una subcultura tienen sus propios valores y convenciones compartidas, que tiende a oponerse a la cultura dominante, por ejemplo en la moda y la música gustos. Gelder propuso varias características principales que subculturas retratados en general: las relaciones negativas de trabajar y de clase, junto con su propio territorio, que viven en hábitats no domésticos, sentido libertino de exageración estilística y obstinada negativa de la masificación. Hebdige destacó que la oposición de las subculturas que se ajustan a los valores sociales estándar ha sido programado como un rasgo negativo, donde, de hecho, los grupos incomprendidos solamente están tratando de encontrar su propia identidad y significado. La divergencia lejos de la normalidad social ha proliferado como era de esperar nuevas ideas y estilos, y esto puede ser observado claramente a través de la existencia de la diversidad de la moda. Etnia, raza, clase y género pueden ser distinciones físicas de las subculturas. Por otra parte, las cualidades que determinan una subcultura puede ser estética, lingüística, sexual, política, religiosa, o una mezcla de estos factores.

Sigmund Freud y su sobrino Edward Bernays investigaron los conductores de control social y de la ingeniería del consentimiento . Sus teorías psicológicas proporcionan información sobre las causas de la desviación, por miembros de una subcultura, de las normas sociales. Destacaron la irracionalidad del ser humano y descubrieron que, recurriendo a sus deseos más profundos, es posible manipular mentes inconscientes con el fin de gestionar la sociedad. Freud creía que la estimulación del inconsciente fue crucial para crear el deseo, y por lo tanto es propicio para el progreso económico y la democracia de masas. Bernays argumentó que la libertad individual era inalcanzable porque sería "demasiado peligroso permitir que los seres humanos se expresen verdaderamente a sí mismos". A través de diversos métodos de publicidad, una "mayoría" distintivo se puede crear en la sociedad, donde una persona que pertenece a este grupo se percibe como normal, convencional y conformista. Mediante el uso de técnicas para satisfacer deseos internos de las personas, el aumento del consumismo generalizado juega un papel en la manipulación organizada de las masas. Sin embargo, a través de la liberación de ciertos instintos agresivos no controlados, la irracionalidad ocasional surgió en grupos, y se cree que este rechazo de las banalidades de la vida ordinaria como un factor clave en la generación de las subculturas.

La expansión de estilos juveniles de subculturas en el mercado de la moda es una red o infraestructura de los nuevos tipos de instituciones comerciales y económicas reales. La creación de estilos nuevos y sorprendentes se inextricablemente ligada a un proceso de producción y publicidad, inevitablemente, conduce a la difusión y propagación de las tendencias subcultura subversivas. Por ejemplo, las innovaciones tanto mod y del punk se han convertido en la moda de alta incorporan y la corriente principal después de la aparición de bajo perfil inicial de dichos estilos. Las complejidades de la sociedad perpetúan continuo cambio en el estilo y gusto, con diferentes clases o grupos predominantes durante ciertos períodos de tiempo. Para hacer frente a la cuestión de cuál es la fuente más influyente de la moda, es necesario tener en cuenta la distribución del poder. No es el mismo para todas las clases que tienen acceso a los medios por los cuales las ideas se difunden en nuestra sociedad, principalmente los medios de comunicación. En la historia, las elites han tenido un mayor poder para prescribir significado y dictar lo que debe ser definida como la normalidad.

goteo hacia abajo para dar forma a las opiniones de las partes pasivas sustanciales de la población, diseñadores de lugares altos fueron capaces de tendencias conjunto que difundieron desde la parte superior a la inferior del espectro de la sociedad. Las subculturas, se sugirió, ir contra la naturaleza y están sujetas a aborrecimiento y la desaprobación por los seguidores de las tendencias dominantes. Lamentablemente, las bandas criminales, subculturas sin hogar y skaters imprudentes, entre otras representaciones "negativos" de subculturas han sido acusados ​​de arrastrar hacia abajo la imagen de otras subculturas "positivos" que demuestran la creatividad y la inspiración. Existe una relación inestable entre la socialización y las fuerzas de-socialización. No obstante, el filósofo alemán Kant observó que la vida social real debe y siempre consistirá de alguna manera su vida asocial propio opuesto, que ha calificado de "sociabilidad insociable".

Sin duda, la moda presenta una dicotomía de la conformidad y diferenciación, con grupos contradictorios que aspiran a encajar y destacar entre la multitud. Anteriormente, el ritmo de los cambios que la moda fue a través de ha dado lugar a la emulación social, fenómeno por el cual los grupos subordinados siguen un proceso de imitación de los gustos de la moda adoptada por las altas esferas de la sociedad. Veblen, sociólogo y economista noruego-estadounidense, criticó en detalle el aumento del consumismo, especialmente la noción de consumo conspicuo, iniciada por personas de alto estatus. Otro sociólogo influyente Georg Simmel, clasifica dos instintos humanos básicos - El impulso de imitar a los vecinos, y por el contrario, el comportamiento individualista de distinguir a uno mismo

Simmel indica la tendencia a la igualación social con el deseo de diferenciación y cambio individual. . De hecho, para dilucidar la teoría de distinción frente a la imitación de Simmel, el carácter distintivo de las subculturas en las primeras etapas de un modo conjunto asegura su destrucción como se propaga la moda. Una idea o una costumbre tiene su intensidad innovadora óptima cuando se está restringido a un pequeño grupo clandestino. Después de que el valor simbólico original de la idea ha sido explotado por la comercialización y aceptado como parte de la cultura de masas, el saldo tendrá una tendencia a volcarse hacia la imitación más de distinción. Un ejemplo de la imitación de una subcultura distintiva es la evolución de los pantalones vaqueros azules, que procedente de vaqueros americanos humildes y buscadores de oro, demuestran un efecto de burbuja, de una subcultura. En una escala mayor, se puede decir que vestirse al estilo occidental 'burbujea-up "de la vestimenta del siglo 19 Quaker, en lugar de' goteo hacia abajo" de los estilos de la aristocracia Corte.

Simmel describe la moda como un proceso por el que la sociedad se consolida por reintegrar lo interrumpe ella. La existencia de la moda requiere que algunos miembros de la sociedad deben ser percibidos como superiores o inferiores. Desde la perspectiva del economista Harvey Leibenstein, la moda es un mercado constituido por 'snobs'. El fenómeno de la 'snob-demand' representa a los consumidores como snobs que no se detendrán la compra de un producto cuando el precio baja demasiado. El efecto de goteo se ha relacionado con un "efecto de banda-wagon 'donde las pérdidas de balón de un producto son particularmente altos, como resultado de la imitación. Cada elección económica está obligado no sólo a la racionalidad de cálculo puro de los individuos, pero se ve influenciada por factores irracionales, como la imitación sociales, al contrario de lo que Simmel llama a la 'necesidad de distinción'. Sin embargo, un "efecto de contagio inversa 'actúa como una fuerza de oposición cuando un consumidor snob deja de comprar un producto porque demasiada otros están comprando también. La fuerza resultante depende de la intensidad relativa de las dos fuerzas.

Las subculturas a menudo han sufrido una relación menos que agradable con la corriente principal, como resultado de la explotación y la apropiación cultural. Esto a menudo conduce a la desaparición o la evolución de una subcultura particular, una vez que los originalmente nuevas ideas se han popularizado en el mercado hasta el punto en que las ideologías de la subcultura han perdido sus connotaciones fundamentales. El hambre comercial insaciable de nuevas tendencias instigó la falsificación de la moda subcultura, que se utiliza de manera injustificada en las pasarelas sofisticadas en las dictaduras de la moda de París, Milán y Nueva York. No es puramente de moda en el vestir sino también subculturas musicales que son particularmente vulnerables al proceso de masificación. Ciertos tipos de música como el jazz, el punk, el hip hop y el delirio solamente fueron escuchados por los grupos minoritarios en las etapas iniciales de su historia.

Eventos en la historia han tenido impactos importantes en la subida, el desarrollo y la evolución de las subculturas . La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto en los peinados de los hombres como los piojos y las pulgas eran omnipresentes en las trincheras durante la guerra. Los que tienen la cabeza rapada se presume que han servido en el frente mientras que aquellos con el pelo largo fueron tildados cobardes, desertores, y pacifistas. Durante la década de 1920, etiquetas sociales estándar fueron descartados por ciertas subculturas juveniles, como la bebida, las drogas y el jazz se infiltraron en América, intensificado por la prohibición del alcohol del tiempo. Una subcultura del crimen surgió como contrabandistas descubrieron oportunidades de beneficio con las plantaciones de la droga mexicanos y cubanos. La Gran Depresión de los 20s en América del Norte causó la pobreza generalizada y el desempleo. En consecuencia, un número significativo de adolescentes descubrió la identidad y la expresión a través de las pandillas juveniles urbanas, como los de los niños sin salida.

Los existencialistas como Camus y Sartre también jugaron un papel importante en influir en las subculturas de la década de 1950 y 60 . El énfasis en la libertad del individuo creado una versión de la bohemia existencial parecido a la generación beat. Esta subcultura representa una versión del hedonismo bohemio; McClure declara que "no conformidad y la creatividad espontánea fueron cruciales". En la literatura, Steinbeck "Las uvas de la ira" representado las dificultades económicas de estos tiempos. Inicialmente quemado y prohibió a los ciudadanos estadounidenses, condenados como propaganda comunista, este libro recibió el Premio Nobel de Literatura en 1962. Sólo tomó un par de décadas para el libro previamente socialmente inaceptable para difundir en la cultura dominante.

El popularización de las canciones populares y de vaquero llevó a sus patrones subyacentes únicos que se mezclan con elementos de jazz, blues y soul, la creación de una nueva subcultura de western swing. El progreso tecnológico facilita "los medios de comunicación instantánea crear grandes subculturas de las ideas de una variedad de subculturas más pequeños". En consecuencia, un efecto de burbuja, hasta se puede ver que, a través de un proceso de innovación y difusión, ideas originales pueden propagar la cultura de masas.

El proceso de integración tiene un potencial de conducir a la polarización de las subculturas en guerra, contribuyendo a la desorganización social. Shaw y Mckay evaluaron que aunque sus datos no es suficiente para determinar "el grado en que la pertenencia a pandillas delictivas produce la delincuencia", la membresía es probablemente un factor contribuyente. Utilizan el término "organización social diferencial" para describir cómo la formación de subcultura es el resultado de amplias fuerzas económicas y demográficas que socavan las instituciones locales convencionales de control.

La institución de la familia se debilita por estas fuerzas, y como En consecuencia, las alternativas a la familia tradicional han surgido diversas subculturas. Ethan Watters dilucidado esta tendencia social en su libro que define las tribus urbanas como "grupos de la no-casadas entre las edades de 25 y 45 que se reúnen en grupos de intereses comunes y disfrutan de un estilo de vida urbana". Análisis de la perspectiva a largo plazo de las tendencias de la calle revelan que las tendencias juveniles burbuja de seguimiento cada cinco a diez años, y que el individualismo, la anarquía y la autorrealización, son universales en estas tendencias.

En el proceso de burbujeando , hay dos conceptos importantes a tener en cuenta, la de "difusión" y "defusión '. Difusión de moda se centra en el individuo y el público, sobre todo en este caso, la difusión de la moda de una manera sistemática de pequeña escala para las instituciones de gran escala. Se destaca la idea de que la innovación y la creatividad de la moda procedentes de subculturas están integrados en la cultura de masas. En el proceso, la moda no conformista puede estar sujeto a defusión, una dilución del significado intrínseco fundamental de la subcultura originales. La comercialización de la moda es especialmente fundamental para el peligro de descontextualización de los orígenes de tendencia. Por ejemplo, el uso de pantalones vaqueros rasgados, una forma aceptada de vestimenta en la actualidad, no se refiere necesariamente a la imagen de "hippies" de los tiempos modernos. El concepto de identidad y sus modificaciones y transformaciones después de un período de tiempo debe ser considerado cuidadosamente.

El análisis de estilo de la calle es otro aspecto fundamental en la determinación de la magnitud de un efecto de burbuja, en la moda. Es una idea que se opone a la idea de que la alta costura ha dado paso a la cultura popular. Polhemus propuesto que "estilos que comienzan la vida en la esquina de la calle tienen una manera de acabar en las espaldas de los mejores modelos en más prestigiosas pasarelas de moda del mundo". Antes de esta nueva línea de pensamiento, la opinión predominante era que las nuevas miradas comenzaron con la alta costura y el "derrame" de la industria de la masa de la moda de la línea principal mercado. Polhemus sugirió que la evidencia se encontró dio una visión de una cadena de acontecimientos; aparece inicialmente la innovación genuina calle, seguido por la que ofrece en los medios de comunicación, como revistas o programas de televisión, de niños de la calle. Con el tiempo, la versión lujosa de la idea original hace una aparición, como parte de la colección de un diseñador superior.

Polhemus identificó dos callejeros estilos básicos que implican vestirse o reprimenda. Los de un sector relativamente acomodada de la sociedad, tales como los beatniks y los hippies desarrollado una predilección por este último, prefiriendo a descender por la escalera socioeconómica en el interés de la autenticidad. Hoy en día, la variedad de traje se ven en las calles y discotecas muestran que la cultura ya no es sólo una prerrogativa de la clase alta. Aunque, la sociedad creativa democrático que progresamos hacia optimiza la innovación de la moda, los cínicos del efecto burbuja en marcha, tales como Johnny Stuart, condenaron en su libro sobre rockeros, "las versiones de moda de lujo del Perfecto que se ve por todo el lugar, diluir la importancia, quitándole su magia original, castrar ella ".

crisis sociales de la década de 1950 y 1970 provocaron nuevas construcciones ideológicas en respuesta al empeoramiento de la economía, la escasez de puestos de trabajo, pérdida de la comunidad, y el fracaso del consumismo para satisfacer necesidades reales. El racismo se convirtió en una solución a los problemas de la vida de la clase trabajadora. Dichos períodos de agitación social resultaron en defusión moda, con muchas subculturas cada vez más separados de sus simbolismos fundación. Las connotaciones de la vestimenta de los teddy boys durante la década de 1970 tenía poco parecido con el estilo de 1956. El estilo de la clase alta narcisista original fue un tanto perdido irrevocablemente en una ola de 'teds segunda generación "que prefiere la fidelidad a la clásica' malo- estereotipos boy '. El concepto de especificidad, subculturas que responden a las circunstancias en momentos distintivos de la historia, se representa como vital para el estudio de las subculturas.

Por lo tanto el elemento de masa consumida resultante puede llamar la distancia del emblema de la subcultura original, alcanzables a todos los que se lo pueden permitir. La pérdida de la identidad puede llegar a ser un problema grave como subculturas pueden sentirse explotados, distanciada y sin sentido sin un sentido de pertenencia. Las subculturas establecieron un sentido de comunidad a ciertos individuos durante una nueva era de la posguerra que fue testigo del deterioro de las agrupaciones sociales tradicionales. Polhemus afirma que las subculturas como Teddy Boys, mods, ejes de balancín, cabezas rapadas, Rockabillies, Hipsters, surfistas, hippies, rastas, Headbangers, godos, etc, como "tribus estilo fenómeno social no pueden ser despedidos como algo transitorio". Conocido como el fenómeno kogal, una subcultura emergió donde grupos de niñas entre las edades de 15 y 18 aparecieron en las calles de Tokio con largo teñido de color marrón o blanqueados rubio cabello, piel bronceada, mucho maquillaje, minifaldas de colores brillantes o pantalones cortos que se ensanchan en la parte inferior, y botas altas de plataforma.

'El campo' se ha convertido en más apropiado en el análisis de los cambios de la moda. Las personas que participan en los estilos de vida similares con capital intrínsecamente similares culturales, es decir, la nacionalidad, la profesión, la familia y los amigos forman identidades grupales interactuar con otros en el mismo "campo". Esto ha sido un importante factor que contribuye al nacimiento de subcultures.The creencia anacrónica esa clase fue un factor determinante de la moda se ha reducido de manera significativa, según lo confirmado por Bauman, quien propuso la idea de "sociedad líquida", donde existe la moda de una manera más flexible y estado maleable.

Un fenómeno particular de los últimos tiempos, con sujeción a la vez un goteo y un efecto burbuja en marcha de diversos grados, es la democratización y la globalización de la moda. Ha habido un surgimiento de 'pr y ecirc; ta-porter' inventado por John Claude Weill en 1949. Este desarrollo ha aumentado la velocidad y la difusión de las tendencias de la moda en todo el mundo, que amplifican la cultura de la moda rápida, la masificación y la estandarización global. Estandarizada pr y ecirc hecho en fábrica; ropa ta-porter, de los cuales 'portabilidad' es crucial, a veces descienden de los lugares de la alta costura, por ejemplo inspirado en la alta costura. Diseñadores como Poiret, Dior y Lacroix producen una línea de prêt-à-porter, junto a su colección de alta costura para tomar ventaja de un mercado más amplio. Sin embargo, su carácter industrial de producción masiva detrae lejos de la exclusividad de la alta costura tradicional
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En 1930, modistos como Schiaparelli, Delaunay y Patou comenzaron a diseñar sus propias boutiques listos para el desgaste, la comprensión de la nueva emergente sistema de la moda por lo que el momento en que la gente deje de copiar usted, significa que usted ya no es nada bueno. La democratización de la alta costura anulado a mantener su carácter elitista y por lo tanto la alta costura estaba empezando a aceptar que la moda era sobre emulación. Sin embargo, el traje no era del todo uniforme y empató. Matices sutiles continuaron marcar distinciones sociales, sino mitigar la tendencia de la clase alta de consumo conspicuo.

moda Democratizar vinieron de la mano con una "desunificación 'de la vestimenta femenina, que varió más en forma y se convirtió en menos homogénea. El atractivo fundamental de la obtención de beneficios inspirado innovación en estilos y una búsqueda perpetua para los menores costos a través de la fabricación industrial eficiente. Instituciones fueron evolucionando hasta el punto de que los sectores elitistas pretenciosos disminuidos en favor de la producción en serie universal. El final de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo una mayor demanda de la moda, animado por las películas y revistas de la época y el despegue de las campañas publicitarias globales, es decir, Levi, Rodier, Benetton, Naf-Naf, etc, poniendo de relieve la necesidad de un alto nivel de vida, el bienestar y la cultura de masas hedonista. Es la globalización y la rapidez de los movimientos de la moda, como Kawamura discutido ampliamente, que subrayan el hecho de que "los gustos cambian rápidamente de los consumidores coinciden sólo por la astucia de los grandes almacenes que identifica tendencias entre los consumidores jóvenes y alimenta sus conocimientos en la producción .. ciclo "Hotel